夜色静谧，柴可夫斯基的《天鹅湖》旋律响起，一只头戴皇冠的“天鹅”缓缓步入湖中翩翩起舞，将大天鹅的舒展、优美表现的淋漓尽致，让观众们屏息。

2016年9月4日，2016中国杭州G20峰会是在杭州西湖岳湖景区内举行，当“最忆是杭州”文艺演出《天鹅湖》音乐落下的那一幕，来自世界各国的政要掌声四起，全场为之沸腾！

这个平均年龄20岁的演出团队，让中外游客记住西湖，记住杭州，记住浙江。此次《最忆是杭州》的主演、“大天鹅”王晓彤和她的同伴们正是湖南理工学院音乐学院舞蹈专业的学生。

2012年，湖南理工学院音乐学专业同时获得省级和国家级“专业综合改革试点”项目立项。“专业综合改革以传承创新区域音乐文化为己任，在了解区域音乐文化遗产与区域音乐文化生活的前提下，探索并构建‘应用音乐学’人才培养体系。”音乐学院院长陈文红教授表示。

拒绝效仿回归实际

音乐学院专业综合改革提出“应用型音乐人才培养”的定位

2015年7月4日晚，一身中式衣服打扮的迈克·阿尔卡杰夫站在指挥台上，指尖微动，略带历史沧桑质感的《岳阳楼》旋律缓缓淌出。当晚，中俄青年友好交流音乐会在岳阳市文化艺术会展中心举行，作为音乐学院特聘教授，这位国际著名指挥家已经在学校工作了四个年头。在人才培养方面大胆启用具有国际教育理念的外籍专家，这只是音乐学专业综合改革的一个缩影。

长期以来，国内几乎所有非专业音乐院校的音乐与舞蹈学专业的教育，都在仿效中央音乐学院、北京舞蹈学院等专业院校的办学模式，从人才规格、课程体系、教学内容乃至教学方法等多方面，崇尚着音乐舞蹈技巧训练的“高精尖”，追求着音乐舞蹈表演人才培养的“高大上”。此“传统”沿袭至今，影响广泛而深远。

“众多普通地方高校的音乐学专业，唯恐远离了艺术的‘中心’和‘主流’，好高骛远，不切实际，致使地方高校毕业的音乐舞蹈学专业学生社会受容度日趋窄小。”音乐学院院长陈文红说。鉴于此，我校音乐学专业着手申报“十二五”专业综合改革试点项目，并于2012年正式立项。该项目的立项旨在颠覆性地对现有的地方高校音乐学专业进行行之有效的改革，另辟蹊径寻求一条培养适应社会需要的高级音乐专门人才。

从音乐学专业综合改革项目的申报论证至项目立项，音乐学院不断地广泛征求社会用人单位、行业专家以及历届毕业生关于音乐学专业人才培养的意见，通过认真的研讨并根据社会对音乐专业人才能力与素质的具体要求，将该项目的人才培养定位于“应用型音乐人才培养”，即培养德、智、体、美全面发展，掌握音乐学学科基础理论、基本知识与基本技能，具备较强的区域音乐文化实践活动组织与策划能力，能在社会文化机关、出版及广播、影视类文化企事业单位从事演艺活动组织与管理、音乐评论与宣传、音乐采编与合成、区域音乐研究与传承等工作事项的社会音乐文化工作者。强调学生的“一专多能”，即专业技能的专业化，音乐社会应用能力的多样化。

为更好地培养学生的综合素养，音乐学专业综合改革确立了四大模式：构建“社会育人，实践育人”的学校、社会、专业三元化教学机制，实施“技+能双轨并行”的人才培养模式，实施音乐基础、音乐表现与音乐实训三位一体的课程体系，构建实施“校企合作”的实践体系。在改革方式上，有效运用社会资源进行教学，充分调动教师教学改革主观能动性，着力培养学生的社会音乐工作能力，通过音乐表演实践、音乐活动实践、音乐科研实践、音乐教育实践、音乐宣传实践、音乐创编实践、音乐观摩实践与区域音乐研究传承实践等，加强学生的创新能力的培养。

据悉，项目改革取得了重大成效：构建并实施了“应用型音乐人才培养”的开放式双师型教学团队；构建并实施了“应用型音乐人才培养”课程体系；构建并实施了“应用型音乐人才培养”社会育人机制。

不断调研，立足本土

在社会音乐艺术的真实环境中与社会业界深度融合、协同育人，为社会输送更多优秀的艺术人才

2011年11月22日，我校音乐学院做了题为“地方高校音乐教育本土化办学特色研究”的开题报告会。本科题明确指出地方高校具体是指那些地处非省会和中心城市、省属、本科普通高校，本土化具体是指专业音乐教育的本土化。目前的本土化研究侧重于强调本土化的正面价值、而忽略了本土化所要付出的代价及其损失，同时，也忽略了本土化音乐教育与地方政治、经济、文化之间的联系，缺乏对本土音乐文化教育整体性、可持续性和品牌意识的研究。地方高校的本土化音乐教育目标是尽可能立足于本土,放眼全国,立足于学院放眼社会,走学院音乐教育本土化、本土音乐文化学院化、资源互动、资源共享、相互生成的开放性办学模式。

该课题的理论创新主要体现在鲜明地提出地方高校音乐教育本土化办学特色的生成模式,应为学院音乐教育本土化、本土音乐学院化的同构模式，具体理论研究成果将提供本土化与学院化之间有机构架的一种相互生成机制理论。在本课题的研究范畴内，“本土化”绝不只是一个眩目迷人的标签，而是一个带根本性的教育理念、办学定位和培养模式，是一种与其他学科交融共生、师生交互共进的音乐文化运行机制，是高校、社会机构、政府部门以及民众共同参与、具有社会开放性的音乐文化生成体系。该理论来源于实践，也将指导中国当代地方高校音乐教育实践工作的具体实施。

为开展好2016版音乐类专业培养方案的修订工作，全面了解社会经济和行业发展对本专业人才的需求，科学有效地提高人才培养质量，2015年4月28日，我校音乐学院邀请市文化教育行政部门、社会用人单位及业界专家们齐聚本学院学生校外实习基地——市文化艺术会展中心会议室，对我校音乐类专业人才培养方案修订展开研讨。专家们认为，艺术类毕业生当前所面临的严峻就业问题迫切需要高校重新反思，专业能力单一、知识面窄、抗压能力差已成为当前艺术类毕业生就业和未来发展的瓶颈。艺术类专业要发展可加强对学生综合能力的训练，让学生多参与到业界的课题研发、活动策划中去，树立“通才”培养意识，注重情操和能力培养，缩短学生就业的适应期。我校音乐类专业近年来在开展专业综合改革中积累了一定经验，可在原有较单一的培养模式基础上进一步大敢创新，根据社会多元化的需求探索构建符合专业建设需要的人才培养模式。在培养中要多注重健全学生人格和增强社会责任感，注重艺术素养的训练与提高，注重一专多能的音乐技能训练，并与业界继续深化合作，做到全程在社会音乐艺术的真实环境中与社会业界深度融合、协同育人，为社会输送更多优秀的艺术人才。2014年下学期，2012级实验班学生在岳阳楼区文体新局、岳阳市群众艺术文化馆、岳阳市电视台、岳阳市老年人大学、长炼社区文化中心、长沙多飞文化传播公司等社会音乐文化单位集中开展了实习实训工作。

这种本土化需要确立音乐为人民服务不应该是一个被动和静止的观念，而是走出去，走到人群中去，让音乐的灵魂回荡在更多的人的心田，让音乐厅不仅仅回响咏叹调，交响乐，也回响来自民间和传统的声音，让本土民间音乐通过学院与社会各界努力，以新的审美品格重回民间。

据悉，实验班的同学开展了民间仪式音乐调研，民间戏曲艺术调研，民间歌曲调研，民间器乐调研。在导师工作领域，王安军老师努力指导学生们创编音乐，学生们习练勤奋，编写有不少声器乐小品，学生自建“悦尔工作室”，陈云老师组织学生开展“创意坊”活动，设计音乐剧，并外出实习舞台灯光音响工作。庞毅老师与柳青老师，与岳阳市群艺馆合作，领学生去往岳阳广兴洲、许市、汨罗等地开展民间音乐的田野调查工作。张映兰老师与庞毅老师组织学生们开展有多项社会音乐调查与研究活动，如熊佳佳同学的“江西永修丫丫戏的调研”，王亚琼同学的“岳阳花鼓戏发展现状调研”，杜钰轩同学的“临湘社区音乐文化调查”等，都已密切关注社会音乐文化的分布、功能及其发展趋势等等，在此基础上2013年他们立项有《岳阳市社区音乐文化现状调查与研究》、《岳阳市花鼓戏审美传播基础研究》2项校级大学生课题。两实验班2014年由导师团队领队观摩考察了湘北曼乐迪钢琴学校、中音琴行、长炼社区及湘中株洲“音悦传媒”音乐电台、湖北武汉音乐学院现代音乐节，调研岳阳社区钢琴音乐教育现状与河西彝族山歌，同时组队对大学生学习认知情况开展了实地调研与网络平台调研相结合的问卷调查工作。

实验班探索“技+能双轨并行”模式

“技+能双轨并行”的人才培养模式即学生的专业技能的培养与音乐社会应用能力的培养双轨并行

项目以实验班的形式开展，为期两届毕业生。2012级与2013级各设一个实验班并配置不同的班主任，以进行在同一培养方案下不同风格的专业综合改革人才培养工作。实验班学生根据师生自由双选的原则，通过对专业综合改革人才培养目标及其人才培养模式的宣讲，以学生个人入班申请及个人专业能力发展设想等作为实验班学生入班条件，不考查进校新生的专业技能水平，不形成“尖子班”，进退自由。

“技+能双轨并行”的人才培养模式即学生的专业技能的培养与音乐社会应用能力的培养双轨并行。一方面把握音乐专业这一根本，强化学生专业技能与音乐表现的教学；另一方面将音乐专业能力进行拓展，开展演艺活动组织管理、音乐评论与宣传、音乐采编与合成、区域音乐研究与传承等社会音乐应用能力的培养。在社会音乐工作素质实践实训现场上，不分校内校外、不分课内课外地对学生开展持续四年的社会音乐工作素质训练。在社会音乐工作实践实训工作的导师队伍的建设上，优选人力资源，并加强团队建设。在社会音乐工作实践实训项目上，多选项目，选代表性的项目。在“校企合作”实习实训工作上，充分利于社会人力资源与设备资源，尽力取得实习实训成效的最优化。实验班学生2015年在省级刊物上发表有学术论文4篇，音乐采访报道报刊发表1篇；近两年网页发表音乐新闻二十余篇。学生的社会音乐工作能力和创新能力都有很大提高。

“专业综合改革以传承创新区域音乐文化为己任，在了解区域音乐文化遗产与区域音乐文化生活的前提下，探索并构建‘应用音乐学’人才培养体系。”音乐学院院长陈文红教授表示。在“专业综合改革试点项目”实验班课研建设研讨会上，音乐学院教学副院长指出课程建设应突出两个关键词:“社会”与“应用”。依照“技+能双轨并行”的人才培养模式，在课程设置上，打破了原来按社会音乐人才就业岗位设置课程的惯例，从社会音乐岗位工作能力素质的培养角度出发，以应用为导向，以能力为目标，构建了以“音乐表现”为核心的，以“音乐基础”、“音乐实践”为两翼的地方高校本科应用型音乐学人才培养专业课程教学体系。在“音乐基础”课程设置上，针对“台前幕后”复合型音乐人才培养拓宽了课程覆盖面；在“音乐表现”课程设置上，突出对专业技术的音乐表现训练；在“音乐实践”课程设置上，摒弃了过去仅以音乐表演为核心开展音乐艺术实践的形式，而是在培养社会人文情怀的基础上，辅以大量校内外实践实训项目。

音乐学院为寻求专业的长远良好发展道路，突破专业的办学瓶颈，结合湖南理工学院的办学定位、学科特色及服务面向等等，于2008年立项的省级“特色专业”建设时期即着手专业综合改革工作。此轮专业综合改革的工作起点，首先得自于省级“特色专业”建设所获得的实践育人的专业平台，音乐学院如雄关漫道，迈步从头越一般，全力以赴地大幅度拓宽了它的专业综合改革工作建设面。

成绩是改革最有效的证明。2012-2015年，音乐学专任教师主持有国家级教育科学规划课题1项，主持省级教育科学规划课题6项，主持省级教学改革课题5项，主持校级教改课题16项。音乐学专业综合改革工作立项有校级精品类课程4门，新生研讨类课程1门，自建有3门网络课程。在课程教材的编写方面，校级立项特色教材2门，院级立项3门。区域音乐文化资源库亦在同期建设当中。

据悉，2012-2015年，音乐学专业学生在省级以上学科竞赛获奖项目数合计43项。实验班学生获得包括全国和湖南省大学生艺术展演、全国大学生广告大赛、“挑战杯”课外学术作品大赛等在内的省级以上奖励15项，获得地方高校国家级大学生创新创业训练计划项目1项，省级、校级大学生研究性学习和创新性项目12项。（学生记者/杨洁 责编/田夏）